广泛的艺术军械库艺术博览会展出
令人难以置信的艺术是在纽约展出军械库艺术博览会3月。码头举行92年和94年,著名的大师作品的特性以及领先的当代艺术家和积极进取的人才。
成立于1994年由四个纽约艺术,它的目的是促进视觉艺术的新的声音。在过去的23年,军械库艺术博览会已经成为一个顶级艺术事件和今年举办了来自30个国家的210个参展商。2017显示有超过65000游客在5天。Homedit检出公平和发现很多爱。这里有一些我们最喜欢的:
我们有大量的纹理以及想要的东西三维作品,这可能是为什么我们发现这段从10大法官法庭小路画廊在香港有吸引力。由安德鲁•阮老爷,具有讽刺意味的崇拜是由wood、金属、霓虹灯、LED灯、塑料。
自学成才的肯尼亚艺术家塞勒斯Kabiru这些——而闻名雕塑的眼镜或“C-Stunners”他的对象他发现和回收物品从内罗毕的街道。Kabiru使用电子垃圾主板和议长等部分,然后拍照穿他的创造。
一大群人在勾心斗角的好照片的位置这个立方体由巴基斯坦裔艺术家Anila Quayyum大官。这个巨大的立方体的错综复杂的阴影激光切割钢里面来自一个灯泡。板都赶出的模式装饰墙壁,天花板和地板上。
南非艺术家弗朗西丝·古德曼,创造了丰富多彩,精致的雕塑使用假指甲。她层指甲创建形式,运动和一个模式。古德曼感觉指甲”意味着一种文化的过剩和无常。”她写道,她看到假指甲是“身体的消耗品扩展。”
美国艺术图标弗兰克·斯特拉被认为是他那个时代最具影响力的画家。这是他的塔拉在1980年创建的。
Plensa是公共艺术的创造者梅•大型雕塑在钢铁、玻璃、大理石、聚酯树脂、混凝土、和铜。他最出名的是他的皇冠喷泉在芝加哥千禧年公园,艺术说。这是Plensa
格雷戈尔Hildebrandt是一个德国艺术家与许多媒体工作。他的“星光灿烂的夜晚”是在2015年由磁带,磁带轮子和织物在木头。它就像木马赛克,直到你检查它。
艺术这个抽象作品是由另一个非常重要的人物,汉斯•霍夫曼在战后的美国艺术,他是一个重要的人物。他是众所周知的色彩斑斓的油画积分在抽象表现主义的发展。
原始Coogi毛衣,成名于1980年代由Bill Cosby B.I.G.而臭名昭著——这块纺织是标志性的服装了到抽象的艺术作品。艺术家杰森井可以更好的知道一些人作为嘻哈明星的名字轩尼诗青年。杰森井产生了大量的buzz和他的首次个人画廊展2012 -由一系列“Coogi毛衣”,Bill Cosby和名望的衣服变成抽象的绘画作品。
在1960年代末,光雕塑家基斯桑尼挑战的先入为主的观念雕塑通过unepexted和undustrial材料。他利用一切”从乳胶和缎,发现对象,发射机和视频,“说他的生物。1968年,索尼开始使墙雕塑结合光。从白炽灯到霓虹灯。霓虹灯管他的光装置特性,鲜艳的颜色和线条在独特的配置。
全部完成在各种尺度的黑色,是通过多学科荷兰艺术家利瓦伊范据称细致和巧妙。Van据称是着迷于“东西理论上是可能的,但很难想象”根据Galerie罗恩Mandos描述。他的工作是由专注于“一个世界有不同的逻辑从我们的“他是科幻小说。
广受好评的艺术家塔阿尔伯克基最出名的可能是她的作品在沙漠中,她用彩色颜料绘制的地形和天空。加州艺术家工作关注人类在宇宙中的位置。科恩画廊展示了她的作品,包括这篇文章叫做光
米兰艺术家马特奥Negri为画廊创建设施、公共空间和艺术博览会在他的家乡意大利和国外和通常使用的材料像石头,陶瓷,树脂,塑料,在流行的颜色。本系列工作从他关注乐高玩具,在Negri使用玩具积木作为“儿童隐喻的内在渴望建立和创建自己的个性,“写Lorenzelli画廊。但是,Negri指出,然后由线性和几何约束的自由形式的块。
英国雕塑家林恩·查德威克是一个开拓者,他抛弃木头和石头的金属对他的作品。他的铁和铜焊接数据有点抽象,但伟大的表情,让人联想到人类和动物的形式。这是我们最喜欢的,因为我们不太确定这是一只鸟,昆虫,或者只是一种抽象的形式。
这些丰富多彩的塔Foord认为7,由沙特阿拉伯艺术家般的Malluh。“我对艺术的灵感来自我的国家,土地对比图片和想法。好的艺术…迫使你停顿,思考和努力思考你的环境,”边缘的Malluh阿拉伯说。塔身由焊接chinco菜肴。
奇妙的立体派scultures由柏林艺术家托马斯Kiesewetter有一个古怪的手工制作的感觉。他的过程invlves小配件,然后加入他们一起在更大的作品,他称之为自发的碎片。块最终是如何一切都发生在当下。
这次爆炸的颜色是一个令人着迷的工作的原因,主要是因为艺术家Nabil -纳哈斯丙烯酸涂料的形状。杯没有结构形状以外的油漆。位艺术家的灵感来源于伊斯兰艺术和美国抽象绘画。
尼克洞穴的名字是他的代名词”Soundsuits,“可穿戴的基于人体雕塑,由各种二手物品和材料。洞说:“我完全被特殊的服装,有一个强大的和有意义的目的在一个文化。“这是他2017年的作品
韩国艺术家哦,气Gyun最出名的是他的作品使用“fingerworks出品,”技术,适用于涂料使用他的手到画布上。这使作品质量像印象派。虽然他最初使许多非常大规模的作品,柿子,这里显示,规模较小的但提供真正的视觉冲击
人和动物的卡通雕塑已经签名的工作汤姆Otterness超过30年。他使用这些数据,分为五种类型,美国社会开涮。他识别字符作为蓝领工人,白领工人,警察,激进分子和富人。他所做的大小从大到小,但这些都是toddler-size。
最酷的展台之一是回收的组。俄罗斯艺术家安德烈高烧和Georgy“库兹涅佐夫”集中使艺术在反对。这两位获奖展示了其在全球各地工作。这是一块神奇untitled thermoshape制成的塑料网。
艺术家红色的新郎是一个特有的雕塑和装置的先驱,他的大量作品是非常受公众的欢迎。据说他有一个“天才”呈现错综复杂的建筑装饰在他的生动的彩色三维作品。这是
安全别针和刀片经常选择的媒体Bangaldeshi艺术家Tayeba Begum Lipi。她的作品探索女性边缘性和女性的身体。她重新创造日常用品如床,浴缸、推车、轮椅和女性的内衣在那些媒体反映在孟加拉国面临妇女的暴力行为。
陶瓷作品展示的前沿和幻想,这样从凯西黄油。形状扭曲的开口,像“萎缩的外星生命形式和国内对象混合动力车渗出,泄漏,或浸渍,”纽约Tibor德伊画廊写道。而黄油块大小,藏品是娇小的风格和精致的。
色彩斑斓的和不同的,这张拼贴布莱恩Belott,艺术家,演员,发现艺术制造商位于纽约布鲁克林。
德国艺术家Bjorn Dahlem简单的材料代表科学理论或模型用于科学如宇宙学、天文学和物理学。一个物理学家的儿子,Dahlem矛盾提出的感兴趣抽象的概念。
明子,田中是一个日本艺术家以实验服装和表演。田中在1960年代开始专注于绘画抽象,以五彩大圆圈和潦草的行,她的主要主题。纠结的皱纹和黑眼圈是桥”组成人体的神经系统和电路,分别定义我们的现代社会。”
以色列的爱丽儿施莱辛格从日常用品,例如,创建他的作品打火机,和袜子。他烧帆布画是最有趣的,因为他使设计使用燃烧的边缘和各种形状。
40-piece工作叫做野性的分类是由哥伦比亚艺术家卡洛斯·莫塔。莫塔在他的作品中使用多个媒介而闻名,调查社会和文化的不公正。
参加一个事件像纽约军械库艺术展像在一天之内参观许多博物馆。的风格,艺术家和媒体是壮观的,将会吸引每个人的东西。