设计迈阿密2018庆祝艺术设计的家庭
年的第一周，来自世界各地的一些知名设计师齐聚迈阿密迈阿密设计12月，是对家居艺术设计的赞美。与大规模的巴塞尔艺术展同时举行，设计迈阿密在很多方面都是视觉上的愉悦。从创造沉浸式展示的赞助品牌到展示尖端设计的画廊，一系列创意作品令人惊叹。
Homedit在迈阿密露营了整整一周的活动，庆祝艺术和设计，为您带来我们能找到的最酷的东西。我们从迈阿密设计中挑选了20个我们最喜欢的，但这是一个艰难的选择!
Todd Merrill工作室
这是艺术家创作的令人惊叹的Paillon橱柜Jean Luc Le Mounier．弯曲的黄油翅膀制作从黑色稻草镶嵌在金色稻草镶嵌橱柜上。把它们打开，就会看到第二扇蝴蝶形的门，这次是一扇带花边的青铜网格门。打开后还可以看到两个架子和一个隐藏的隔间，这在20世纪初的几十年里很常见。严格的工艺和意想不到的形状和元素使它成为独一无二的罕见之物。
路易威登反对Nomades
2012年推出，古董游牧是一个向公司悠久的皮革设计和旅行历史致敬的项目集合。每一件作品每年都会推出，每一件都是与一位特殊设计师合作的作品，这位设计师创造的作品是他或她对旅行的诠释。还包括Les Petits Nomades，一系列的装饰对象。
今年展出的两件与众不同的作品是米兰Atelier Biagetti设计的Anemona桌和颇受好评的香港设计工作室AFSO的Andre Fu设计的Ribbon Dance坐椅。Anemona桌子的底座由真皮制成，内部涂有蓝色漆。基地的波纹形状的灵感来自意大利的海滨遗产和工作室负责人的家乡。
“丝带舞”是一个弯曲的双人座椅，内饰采用了大胆的新颜色，由一个皮革覆盖的框架组成，优雅地包裹在一个底座上的两个靠垫上。的时尚的曲线创造一个立即吸引人的轮廓。为了鼓励人们进行交谈，座椅由莫比乌斯带连接起来，即使线条很少，也能创造出一种包围的感觉。
画廊所有
一件向民间怪物致敬的作品能如此美丽，真是令人惊讶。被称为Pankalangu书柜，表面由弯曲的铜和胡桃木皮扇贝组成，它们精确地附着在主体结构上。铜是为了唤起看不见的怪物的身体，只有在下雨的时候，它躲在灌木丛里才会被看到。这件作品是Trent Jansen和Broached Commissions工作室合作的作品。
Cristina Grajales画廊
意想不到的纹理和颜色帮我做这个沙发金相勋很大的吸引力。虽然它看起来像一个僵硬的长凳，但它实际上是由记忆泡沫制成的，他用它来融化、着色和着色。Kim的波洛克风格的装饰是在更严格的内部支撑上完成的。金氏家族拥有一家泡沫制造公司，在那里他接触到了这种材料及其各种特性。这款沙发的触感很强，很现代富有表现力的家具金宝搏娱乐．
Sarah Myerscough画廊
令人惊叹和曲折木家具经常由Myerscough画廊今年的迈阿密设计展也不例外。这三件作品是约瑟夫·沃尔什工作室的多姆斯组曲。沃尔什是一名设计师，他在爱尔兰科克郡制作独一无二的作品。由灰制成，漂白的表面增强了他们空灵的情绪。曲线线条干净而复杂，沙发座位的簇绒与轮廓的圆形相呼应。
卡斯敏画廊
卡斯明画廊展出的作品Mattia伯内蒂这是以前从未展出过的。一个令人惊叹的天鹅绒椅子和奥斯曼，部分展位即为单一统一安装，特色框架设计为单线。弯曲的线条蜿蜒在座椅周围，流畅而优雅。此外，黄金的光泽是丰富的，有质感的天鹅绒的一个极好的补充。
R &公司
设计师凯蒂的改变了她非常受欢迎的灯形象变成接近真人大小的落地灯，同样色彩缤纷，异想天开。这些灯是对女性和她们相互支持的一种致敬。她们有着镀金的性感地带和色彩鲜艳的身体，是一个非常多样化的群体。需要开灯吗?拧乳头。
楼层的项目
设计师Sabine Marcelis和Guillermo Santoma为Etage Projects合作了一些作品，包括这个壁灯。混合的材料被霓虹灯棒突出，它们穿过弯曲的作品，有点像艺术家的调色板。这两位设计师都在意大利阿尔卑斯山附近的一座13世纪的宫殿里度过了一个夏天，该宫殿由Étage Projects创始人Maria Foerlev组织。不管夏天的结果是这个尖端的设计，这是一个宏伟的混合介质灯。
功能性艺术画廊
塑料是特奥菲尔·布兰代特的首选材料，因为他相信这种我们今天所知道的材料，由于环境因素，在未来将不复存在。Blandet创作的作品庆祝了它作为稀有材料的未来地位。他以数字挖掘和油画作品而闻名，他使用不同类型的塑料来实现每件作品的纹理和不透明度。
哈里·努里耶夫的展览是叫做办公室，它表达了时尚、设计和艺术之间的联系。努里耶夫的灵感来自巴黎世家SS19时装秀，以及他在俄罗斯实习时的一间没有窗户的小办公室，他梦想着自己想象中的世界。每一个办公家具金宝搏娱乐已经变成了一件艺术品，并代表着某种东西:例如，这把巴黎世家的椅子代表着创造力和一个消磨时间的地方，有时很悲惨。
马夫洞穴
由以色列建筑师兼设计师Gal Gaon设计的Gaya桌体量巨大，但并不令人印象深刻，它颂扬了木材之美。在这个定制的作品中，纹理和颜色的位置强调了材料的差异。Gaon的作品有点前卫，但仍然散发出一种温暖，这种温暖在如此大规模的现代作品中并不常见。他在以色列设计并创造了他所有的作品。
Jason Jaques画廊
有点洛可可日本画家青木胜人(Katsuto Aoki)的作品以其复杂的设计和稳重的蓝白配色而令人惊叹。青木以这样的作品而闻名巨魔神谕II由釉面瓷器制作而成。画框的浮雕风格是对这幅较大作品中央复杂图像的三维呼应，这幅作品约为18 x 24英寸。她的迷幻作品的主题主要包括动物的部分和头骨。
约翰·基思·拉塞尔
在复古的一端，John Keith Russell古董展示了无可挑剔的震动派设计作品，包括这些盒子。该画廊以1860年之前美国生产的物品为重点，展示了原始状态的作品。震动派是最初的极简主义者，他们相信制作精良的作品简单、实用、诚实。震动式的设计由于这些原则而经久不衰，并在当今的潮流和快速处理物品的世界中具有特殊的意义。
Mameluca
其中一件有趣的作品Mameluca工作室就是这个共生餐具柜。由雪松和不锈钢制成，每个木片都可以移动以调整其位置。改变木柱可以使桌子适应各种需求和愿望。事实上，木片可以从一个槽中取出，然后插入另一个槽中。餐具柜可以是一个简单的长方形，出于实用目的，也可以是一个错落有度的艺术品，或者是一个坚固的木质立面。
现代美术馆
约翰·塞德奎斯特(John Cederquist)设计的错视画柜吸引了我们的注意，因为它的视觉骗术。虽然作品看起来完全是三维的，但它是三角形的，立面是完全平坦的。的Cajon de los Muertos内阁由波罗的海桦木胶合板、木饰面、环氧树脂镶嵌和平版油墨制成。这个柜子是一个明确的话题，不仅因为它的视觉错觉，而且它的设计是一堆破旧的板条箱。
南部的公会
没有南非艺术家的作品就不是迈阿密设计展肥胖的医疗公平基金．他以悬挂式座椅而闻名，很多动物的形状， Hefer的设计总是引人注目。这是Hefer的两个Mud Dauber睡眠吊舱之一，由库布藤和皮革制成，都是当地材料。他所有的作品都让你想爬进去睡一觉。
R和公司
这惊人的内阁不仅有一个多面，镜像的正面，而且还有一个多维的内部。在橱柜内部，更多的斜面镜子面板创造了一个永无止境的角度和光泽景观。虽然它是存储柜在美国，我们会忍不住让它一直开着，只是为了看看里面!
一边画廊
西班牙设计师吉尔勒莫Santoma的创作是对材料及其局限性的探索。他用羊皮、毛皮和玻璃“解构设计的固定形象”。全白色的布局更像是一个空灵的房间景观，字面上恳求你来享受毛绒材料。
复古或现代，在迈阿密设计绝对是与众不同的——无论它们是一种艺术表达还是功能性物品。整个展览是对全球范围内最好的创造力的一瞥，庆祝生活和所有可以让家变得美丽的东西。